Primo premio al XXV Concorso Internazionale di Cortemilia (Cn)

Il brano è basato su una scrittura parzialmente aleatoria, in cui le altezze vengono scelte dall’esecutore all’interno di un dato range, indicato in partitura dallo spazio compreso nella fascia delimitata da linee curve. Anche la densità della scrittura (numero di suoni da eseguire all’interno della durata indicata) è sottoposta alla scelta dell’interprete, in quanto è proporzionale all’intensità scritta: quindi la figurazione sarà gradualmente più fitta in corrispondenza di un crescendo, e più rarefatta con un diminuendo.
Il risultato è una ‘fascia’ di suono fluttuante, che appare avvicinarsi o allotanarsi dall’ascoltatore in base all’illusione sonora data dall’intensità e dalla densità del materiale sonoro. Il canto si dispiega dunque ora dentro, ora sopra alla fascia (range di altezze da cui attinge l’esecutore); la melodia risulta così avvolta da una piattaforma fluttuante che le fornisce il supporto sonoro, o meglio, il contesto dinamico su cui dispiegarsi. Il testo viene reso espressivo non solo dalle sonorità indicate in partitura, ma pare aleggiare nell’aria in modo dinamico grazie anche alle interazioni, determinate dalle scelte dall’interprete, tra altezza, dinamica, densità e intensità del materiale sonoro.
L’anima dei soldati deceduti – “che sono come nuvole in fondo a una valle”- sembrano in questo modo fluttuare nell’aria, idealmente adagiate su un etereo alito di suoni cangianti, rapresentati appunto dalla fascia sonora che avvolge il canto; una sorta di spazializzazione sonora dentro un’ambiente immaginario.

ELENA MAIULLARI A PIANOCITY MILANO 2017


SABATO 20 MAGGIO 2017 – ore 16

BIBLIOTECA “FRA CRISTOFORO” – Via Fra Cristoforo, Milano


ELENA MAIULLARI – PIANOFORTE


 

MAURICE RAVEL
Sonatina (1905): Moderato, Minuetto, Animato

 

ELENA MAIULLARI
Attese (2014): Speranzoso, Misurato, Sospeso, Scrosciante, Incantato
Ostinato (2015 ): Allegro, Magico, Allegro, Rapido, Magico.
Brilliant: (2015): Quieto, Scintillante, Lucente, Brillante
Die Elemente (2016): Aria, Acqua, Terra e Fuoco

 


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Recensione de “L’evoluzione del teatro musicale di Leoš Janáček”

 


Con il nostro Giacomo Puccini e Richard Strauss, Leoš Janáček viene considerato (giustamente) il più grande operista del Novecento. Eppure la sua fama in Italia, così come il suo teatro operistico e le sue composizioni strumentali e corali (queste ultime davvero pregevoli), faticano ancora a farsi strada per via di un fattore che pesa tuttora moltissimo nell’economia dell’ascolto della sua musica, quello relativo all’osticità rappresentata dalla lingua ceca (come se il tedesco di Richard Strauss fosse, invece, di pubblico dominio presso i melomani e i musicofili nostrani).

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